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创新加专注方能成就佳作

  • 汶川加油1
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  • 2019-03-25 08:35:22

《大江大河》的热播对“鲜肉与鲜花”当道的影视娱乐行业无疑是一记重锤鲜明的表现出收视低迷不是网络的冲击大,而是你的质量不佳。  

近些年来,影视剧翻拍似乎变成了一种时尚,但是纵观影视剧市场我们不难发现,能够取得口碑和票房双赢的翻拍剧实在是少之又少。从市场反响来看,不少翻拍剧内容单薄、情节拖沓、叙事松散,简直毫无观赏性可言,遭到观众吐槽自然也在情理之中。翻拍相对于原创而言要省事很多。无论从什么角度看,通过精心创作去拍摄一部市场接受、观众认可的作品,并不是一件简单的事。而翻拍影视剧有现成的“样板”可以参照,只需稍加改动便可以开机拍摄。特别是一些经典影视作品,早已产生了广泛的影响力,本身就自带IP,似乎收获票房是顺理成章的事。然而,事实并非如此。影视剧创作方对IP盲目乐观,把主要资金投入到资源争夺战中,创作环节资金不足、精力不集中、要求不严格,造成不少粗制滥造、质量低劣的烂片涌入市场,大大拉低了观众口碑,破坏了行业生态。

在《大江大河》播出之前,业内外还存在一些质疑的声音,毕竟这部时代大剧面对的将是以80、90后为主体的观众群体,能否打破时代壁垒,得到年轻观众的认可,不少人心中存有疑虑。事实证明,《大江大河》突破了年龄的障碍,成功吸引了年轻观众。这再次证明,题材并不是一部影视剧成与败的决定性要素,只要是用心雕琢的精品,必然能够走进并抓住观众的内心,引发不同年龄段观众的集体共鸣。无论观众是否经历过那个伟大的时代,都能够被剧中人物奋斗、坚韧、朴素的情感追求和精神特质所感染,仿佛投身于时代的洪流中去追寻梦想、释放价值,使观众获得了极大的精神满足和情感激励。  

时代在不断更替,观众的欣赏口味也在不断发生变化。我们都知道,艺术虽然高于生活,但总归是源于生活,因而从这个角度讲,任何一种艺术形式都往往都会打下时代的深深烙印,寄托着人们的期待与梦想,影视作品也是如此。在不同的历史时期,影视剧的创作手法、表现形式和叙事方式也不尽相同。所以,上一代观众喜爱的影视剧,不一定能得到这一代观众的认可,以翻拍的形式去讨好观众未必奏效。《大江大河》没有采取一些IP剧惯用的伎俩,节奏快不拖拉;也没有注水拉长剧集,而是一集一集用心在讲述。特别是在细节上精心打磨,不经意的一个场景、一句台词都能够看出创作者的用心,避免了脸谱化的人物和模式化的图解。人物的心理变化、精神成长、思想转变都能够看得到轨迹,观众能够发自内心认同与理解,从而让内容更加饱满,赋予了作品更强大的生命力和感召力。  

就影视剧生产而言,翻拍也是一种创作,但眼下的情况是,绝大多数翻拍剧没有诚意,缺少对原作和观众最基本的尊重。艺术创作没有捷径可走,拍摄影视剧,看起来十分风光,其实也是一向需要付出艰辛劳动的艺术创作,不在艺术创作上精益求精、认真打磨很难有好作品问世。所以,与其劳神费力地去对影视剧进行盲目翻拍,不如下点气力多生产原创作品,通过作品去传递一种精神,去呼应时代、折射生活、响应观众。


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