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当代著名实力派书法邹志宇作品赏析(之二)

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  • 2017-08-20 13:11:23

当代著名实力派书法邹志宇作品赏析(之二)

 作者;江汉


邹先生说:“我们现在的书家,把古人说的笔法理解成了笔画的写法,于是王羲之有王羲之的笔法,欧阳询有欧阳询的笔法,颜真卿有颜真卿的笔法,赵孟頫有赵孟頫的笔法······对各种笔法的研究,百花齐放、百家争鸣,争得个不亦乐乎。其实,赵孟頫早就说过了,‘笔法千古不易’。我们这些名家、教授们批评赵孟頫说的是错的。我都不知他们怎么这么自信。人家赵孟頫经过实践总结的、被时间长河大浪淘沙后遗留下的真正的书家的论断居然比不过他们这些没有经过时间检验的二不挂五的书家的理论。其实,古人说的笔法,是指用笔的方法,也就是正侧(正锋、侧锋)、顺逆(顺锋、逆锋)、提按(提笔、按笔)、徐急(用笔的轻重快慢的节奏变化),不管是篆书、隶书、楷书、行书、草书,还是王羲之、颜真卿、苏东坡、赵孟頫······哪种书体、哪个流派,它都是这样用笔的。至于怎么按,怎么提,何时正,何时侧,什么地方轻,什么地方重,哪儿徐,哪儿急,怎么起笔行笔收笔,如何顺势承接生发,那是根据不同的书体、字体、风格而有所不同,但用笔的方法,都是一样的。知道了这个根本,哪家的笔法都能学,而又能最后化为自己的用笔。也就是说,各家的用笔习惯与用笔节奏不一样,也就形成了自己的用笔风貌,这就是所谓的个性笔法。我们的书家不懂得这些,孜孜不倦的去学习书家的个性笔法,把自己学成了书奴,却怪唐楷束缚个性,真是岂有此理!我曾就这些问题,在我们书家交流的微信群里,发表了自己的观点,那些书家认为我是胡言乱语,放空炮。于是我把自己的作品图片发到群里,其中有几位群里的大家就说我图一的作品临写得好。我说,我发的作品都是创作的,你们在哪儿看到过相同或相似的作品?你们又看得出我是学的哪家的吗?我学了20多年颜真卿的楷书,你们看得出来吗?我们学习唐楷,应该学习共性的楷法,而不是某家某派的个性笔法,否则就会学成书奴。把自己的个性融入共性之中,自然就形成了在继承传统的基础上的,能经历时间长河检验的自己的书风

邹志宇经典书法作品欣赏之二

邹先生认为;明以后我国没有真正意义上的书法家,很多所谓的书法家,只能说写字匠,书法家之作品应该表达自己内心的状态,把当时的审美情趣,精神节操以及对自然世间万物的看法表现于笔端,真正的书法家每一幅作品都不是一样的。

而我们身边所谓的书法家,大部分的字写得是一样的,这完全是纯粹的技法训练出来的写字匠,根本就没有达到书法与自己的心相合,心手相应,没有真正表达自己当时的情绪状态,当时审美、情操,当时对世间万物认知和看法,所以称不上书法家。

邹志宇经典作品欣赏之三

唐楷,法度森严,他是统一的楷书的法度。我们现在多书家学的是某个书家特有的一些个性特点,而不是统一的唐楷法度。我们应该学法度,法度学好了,融合自己的审美,情趣、特点,自然形成自己的书法风格。我们学唐楷,应该学共性,不应该学个性。

细品邹先生《心经》、《听泉斋笔记》、《陋室铭》、《爱莲说》诸多作品中,最为明显之处就是楷、隶、行诸体的融汇贯通。读作品犹如体验人生,不仅仅窥视笔墨功底,而且还是文学功底、人品与艺术的综合修养。最明显的特征是;越是长文大作,书风越加规范,仿佛渐入佳境,一发不可收拾。楷者,中规中矩,堂堂正正,上可登大雅之堂,下可至黎民百姓。邹先生传承的是原汁原味的唐楷风格,行书中尚有二王的笔墨、技法。其次,同一幅作品中对于相同的字在技法和处理上非常精妙,同样的笔画同样的字,在邹先生笔下,经过点与划的结构调整,呈献给大众的绝对是一个与众不同的完美组合,解决了我国书法大家们一直都很难平衡和处理的书法诟病。

从邹志宇章法来看,其始终扼守唐楷笔锋,指法沉实,力贯毫端,八方充满,更无假于外力。通俗讲邹先生沿袭的是唐楷强调的指力,写出的笔画结实有力,骨气内含,既不过分瘦劲,又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长,减一分太短,轻重得体,长短适宜,恰到好处。唐楷的用笔还讲究笔画中段的力度,一些横画看上去中段饱满,得“中实”之趣;一些字的主笔都向外延伸,更显中宫紧密,尤其是右半边的竖画,常向上作夸张延伸,显示其超人的胆魄。另外,竖行字并非树直,而是根据形势需要而左右摇移,增强书法的韵律与动感,是为疏可走马也。同时通过墨色的浓淡形成左右的对称,营造出色调的平衡之美。邹老师作品对矛盾的对立统一,处理得当。字体形态的偏于内敛的,一半会失于谨小慎微,势必失去一部分审美功能。但邹先生却能让字内的内涵丰富。于是,我们见到的字内点画各具情态,自然天成。

邹先生书法应该说是刚劲与柔美兼具,枯润浓淡各得其所。厚重则刚健、大气,如果厚重处理不好就会流于软弱无力,但是我们不仅看不到软弱之象,反而从厚重中找出甜美之味,这显然就是笔力劲健之功了。同理,要做到枯而不涩,更是需要深厚的笔墨功夫


邹志宇经典作品欣赏之四

业界非常欣赏先生的书法作品,尤其是他娴熟,过硬的楷书作品。在我国,衡量艺术价值的标准往往是政治光环淹没了艺术本身。或以某某级会员门槛制度人为地压制艺术发展,甚至将那些极富艺术天才的未来之星扼杀于萌芽状态。

中国传统书法艺术的创作过程是装不出来的,仔细阅读每一幅书法作品,下笔流畅、气定神闲、一气呵成,冰冻三尺非一日之寒,功底不够创作出来的作品,不是修修补补就是笔墨牵强,牵强的根源来自犹豫不决,缺乏自信所致。

邹先生习书观点非常独到,他认为;“书法创作之高雅在于其能够反映出人的精神、内心、灵魂和才情,是书法创作者笔墨挥洒过程中文学修养与书法技能的融合结晶”。由此可见书法创作同文学修养之间的关系,书法非练字,非临摹,而为修身。因此,为了提升自身的书法创作水平,先生涤荡心灵、依身正道、博古论今、心至艺达,游刃间已达书法之上高境界。           作者江汉2017-8-7


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